О собрании

Открытие: 15.12.2008

Обновление: 20.12.2023

Том 1     Том 2

"Искусство", 1980
(Античная драматургия. Греция)

Твёрдый переплет; 550 стр.; тираж: 50 000 экз.; формат: 70x108/32
Исх. цена: 2 р. (том приобретён мной в 2007 г. на книжном развале за 50 р.)

Комментарий Н. Подземской (см. ниже вступление), оформление Н. Калинина

Тексты переводов Анненского повторяют изменённые тексты издания трагедий Еврипида 1969 г. (см. PDF-сканы). Но и здесь внесены некоторые изменения в ремарках.

Алкеста, с. 5-58 страница трагедии
Медея, с. 59-122 страница трагедии
Гераклиды, с. 123-170 в составе II тома по плану Анненского
Ипполит, с. 171-228 (пер. С. Апта)
Андромаха, с. 229-284 в составе II тома по плану Анненского
Гекуба, с. 285-340 в составе II тома по плану Анненского
Геракл, с. 341-406 страница трагедии
Ифигения в Тавриде, с. 407-472 страница трагедии
Киклоп, с. 473-509 страница драмы
Комментарий, с. 510-549 см. ниже вступление

заставки и концовки текстов

КОММЕНТАРИЙ

О жизни Еврипида в древности сложилось много легенд. Авторы комедий, в том числе Аристофан, нападая на Еврипида, приписывали ему низменное происхождение, различные физические недостатки, беды семейной жизни. Даже смерть последнего из греческих трагиков оказалась разукрашена различными вымыслами: по одной версии, Еврипида растерзали собаки, по другой - женщины, решившие отомстить поэту-женоненавистнику.

Более или менее достоверные сведения о жизни Еврипида весьма скудны. Известно, что он родился на острове Саламине около 480 г. до н. э., не принимал непосредственного участия в общественной деятельности, незадолго до смерти по приглашению македонского царя Архелая переселился в Македонию, где и умер в 406 г. до н. э.

Настоящая слава пришла к Еврипиду лишь после смерти. Много раз выступал он на трагических состязаниях, но первые призы присуждались ему только пять раз, причем один из них посмертно. В эпоху эллинизма Еврипид приобрел огромную популярность, и поэтому из большого числа написанных им драм (92) до нас дошло 17 и одна сатировская драма.

Творчество Еврипида отразило нарастающий кризис афинской рабовладельческой демократии, антагонизм между свободными людьми и рабами. Большое влияние на мировоззрение поэта оказали идеи философов-софистов, отстаивавших свободу личности выступавших против подчинения отдельного человека интересам государства, критическое отношение софистов к мифам. Философ-материалист Анаксагор был другом и учителем великого драматурга, который, по-видимому, сблизился также с софистами Продиком и Протагором. Не случайно Еврипида называли 'философом на сцене'.

Действующие лица его трагедий не похожи на идеализированных героев Софокла; это подлинные люди, такие, 'каковы они на самом деле', как указывал Аристотель ('Поэтика', гл. 25). Исходя из своих жизненных наблюдений, Еврипид изображает многообразные человеческие характеры, различные душевные порывы, борьбу страстей. Впервые в античной литературе обращается он к женской психологии и создает сложные и яркие женские образы.

Не принимая непосредственного участия в общественной жизни Греции, в своих драмах Еврипид живо откликался на вопросы политической и социальной жизни, волновавшие его современников. События Пелопоннесской войны, свидетелем которой был поэт, тоже нашли отражение в его трагедиях. Еврипид выступал как непримиримый враг тирании и защитник демократии, хотя некоторые стороны афинской демократии внушали ему глубокие опасения (например, паразитизм неимущих граждан, требовавших для себя части общинных доходов и стремившихся к переделу имущества состоятельных слоев).

Во многих своих трагедиях Еврипид вывел на сцену раба, что было в то время новшеством. Осуждая институт рабства и показывая, как подневольное положение убивает в человеке многие хорошие черты, он создал образ 'благородного раба'. Но, как и большинство античных мыслителей, Еврипид с презрением относился к варварам и не представлял себе греческого общества без использования рабского труда.

Выступая с критикой традиционной религии и мифологии, Еврипид очень вольно обращался с мифологическими преданиями и часто вводил в них много новых мотивов.

В последний период своей жизни Еврипид создал ряд драм со сложной интригой, внезапными поворотами действия; он разработал сюжеты о 'подкинутом и найденном ребенке' и о 'муже, разыскивающем исчезнувшую жену'. Эти произведения проложили путь греческой бытовой комедии.

Определенной трансформации подвергается у Еврипида традиционная форма трагедии. Почти все его трагедии начинаются с пролога, где излагается основной сюжет данного произведения В эпилоге часто выводится бог, который появляется неожиданно и предрекает судьбу героев.

Техническим приспособлением для поднятия богов в воздух служила так называемая 'машина', и потому этот прием внезапного появления божества в конце драмы получил название deus ex machina ('бог из машины').

Хору в произведениях Еврипида отводится небольшое место, а партии его иногда совершенно не связаны с основным действием. Зато тем большее значение приобретает диалогическая часть, 'состязание в речах', и развернутые монологи.

Из греческих трагиков самое большое влияние на литературу последующих эпох оказал Еврипид. Ему подражали римские трагики (Сенека), в эпоху Возрождения и классицизма сочинялись драмы на сюжеты его произведений. Еврипида высоко ценили Гёте и Шиллер, им увлекались немецкие романтики. Дань уважения ему отдавали Байрон, Шелли, Леконт де Лилль, Верхарн.

В России интерес к Еврипиду возник еще в конце XVIII - начале XIX в. ('Андромаха' П. Катенина) и был отмечен появлением ряда его трагедий в русских переводах. В. Белинский называл Еврипида 'самым романтическим поэтом Греции', 'страстным, глубокомысленным философом'*.
* Белинский В. Г. Сочинения А. Пушкина - Полн. собр. соч., т. 7, М. 1955, с. 154, 267.

Огромная заслуга принадлежит Иннокентию Анненскому (1856-1909), который перевел трагедии Еврипида на русский язык и посвятил им ряд исследований.

Первой трагедией Еврипида, появившейся на русской сцене, был 'Ипполит'. В 1902 г. в Петербурге в Александрийском театре Ю. Озаровский поставил 'Ипполита' в переводе Д. Мережковского. Как сказал на премьере в своем вступительном слове Мережковский, задачей театра было уяснить новый современный смысл 'великой трагедии целомудрия и сладострастия'. Роль Ипполита исполнял Ю. Юрьев, Федры - В. Мичурина, Тезея - Шувалов, кормилицы - А. Дюжикова. Игра актеров была довольно неровной; кормилица, например, совершенно выпадала из ансамбля, напоминая, скорее, сваху из пьесы Островского. Большому хору было тесно на сценической площадке, где возвышался жертвенник. Декорации и костюмы, в которых преобладали черный и белый цвета, были удачно задуманы художником Л. Бакстом, изучившим для этого материалы микенских раскопок Шлимана. Нарекания критики вызвали архаические гигантские статуи двух богинь, возвышавшиеся на первом плане. Этот спектакль, имевший определенное общественное и культурное значение, успехом у зрителей не пользовался и недолго продержался в репертуаре Александрийского театра.

В 1907 г. в Киевском драматическом театре 'Соловцов' 'Ипполита' доставил замечательный режиссер К. Марджанов (Марджанишвили). Он дал новую трактовку образу Федры, в которой вопреки традиционным представлениям подчеркивалась не преступность ее любви, а душевная чистота, стыдливость, муки сжигавшей ее страсти. Вдохновенная игра актеров (Ипполит - С. Горелов, Федра - А. Пасхалова), красивые массовые сцепы, в которых участвовал хор, хорошее оформление сделали этот спектакль незаурядным явлением в жизни русского театра.

В 1915 г. выпускники Императорских драматических курсов по классу Ю. Юрьева в Александрийском театре также сыграли 'Ипполита'.

Интересные сведения дошли до нас об исполнении трагедии Еврипида 'Вакханки' в Армении в 53 г. до н. э. Армянский царь Артавазд II, первый армянский драматург и создатель эллинистического театра, в северной столице Армении, городе Арташате, празднуя победу над Римом в Парфянской войне, показал своим гостям 'Вакханок'. Трагедию играли греческие актеры. Вместо головы Пенфея, растерзанного вакханками, зрители увидели отрубленную голову римского полководца Марка Красса, рот которого, согласно преданию, был залит золотом - своеобразное наказание римскому полководцу за алчность. Голова эта была доставлена в Арташат парфянином Помаксафром после битвы при Каррах, где римские войска были наголову разбиты, а командовавший ими престарелый Красс убит.

В 1925 г. В. Смышляев, неоднократно обращавшийся к греческой трагедии, поставил 'Вакханок' в Москве в Белорусской театральной студии, руководимой Московским Художественным театром.

За последние десятилетия особый успех выпал на долю 'Медеи'. В 1959 г. эта трагедия была показана на сцене Абхазского драматического театра в Сухуми. Ее интересно поставил и оформил грузинский режиссер Г. Суликашвили. Словно обложка огромной книги, медленно поднимался занавес с изображением Еврипида. Гранитные ступени вели к монументальному коринфскому дворцу со стройными колоннами. Статуя богини с младенцем на руках украшала сцену. М. Зухба, актриса незаурядного трагедийного дарования, темпераментно сыграла Медею, не знающую границ в любви и ненависти. Особенно удалась ей сцена после убийства детей. Этому спектаклю было тесно в закрытом театральном помещении, и его перенесли на стадион, где, как в древнем театре, его одновременно могли смотреть несколько тысяч: зрителей.

Значительным достижением советского театра явилась постановка 'Медеи' выдающимся режиссером Н Охлопковым, осуществленная в 1961 г. на сцене Московского драматического театра им. В. Маяковского. Н. Охлопков решил эту постановку как 'спектакль-концерт', органически включив в него музыку С. Танеева к 'Орестее' Эсхила. Действие происходит на свободной площадке, в глубине которой высятся ступени и колонны. Оформление спектакля (художник В. Рындин) дополняет скульптура, изображающая древнего поэта со свитком в руке. Лица у девушек хора закрыты масками. А в моменты наивысшего напряжения лица главных героев также заслоняются огромными масками с открытым ртом и поднявшимися от ужаса волосами. Благодаря смелому режиссерскому замыслу этот спектакль стал поистине современным и волнующим.

В программе, предпосланной спектаклю, задача театра определялась следующим образом: 'Театр им. Маяковского в своей постановке стремится осветить образы и события так, чтобы на первый план выступила судьба человека, его бесправие в обществе, основанном на произволе сильных'.

Роль Медеи была с блеском сыграна Е. Козыревой, живо и страстно выражающей то нежные и скорбные, то гневные и бурные чувства героини Еврипида. В исполнении Е. Самойлова образ Ясона приобрел несколько эксцентричный характер.

Спорным оказался конец спектакля, где, вопреки замыслу Еврипида, режиссер возвеличивает, очищает Медею, которая поднимается на возвышение и склоняется в светлых одеждах, словно лаская убитых детей.

Роль Медеи в спектаклях Театра им. В. Маяковского в сезон 1966/67 г. прекрасно сыграла замечательная греческая актриса Аспасия Папатанасиу, известная советским зрителям по гастролям Пирейского театра Д. Рондириса в Советском Союзе в 1963 г., когда была показана 'Медея' Еврипида. В исполнении А. Папатанасиу Медея - это прежде всего оскорбленная, обманутая женщина, которую душевные страдания доводят до преступления.

В 1965 г. 'Медею' поставил Северо-Осетинский музыкально-драматический театр (режиссер Г. Хугаев, художник Т. Гаглоев, музыка И. Габараева). В этом интересном спектакле, где сцепы с хором были несколько затянуты и искусственны, большой успех выпал на долю артисток Е. Туменовой и 3. Тхапсаевой, игравших Медею. Если в исполнении Е. Туменовой Медея была тоньше и коварнее, то 3. Тхапсаева подкупала своей искренностью и непосредственностью. Как удачный момент спектакля следует отметить финал, когда по сцене проходила бесконечной лентой траурная процессия и за женщинами в черном, шатаясь, брела Медея, раздавленная своим горем.